Este edificio fue construido a finales del siglo XVI para funcionar como la iglesia de San Diego, siglos después, en el año de 1964, fue convertido en la Pinacoteca Virreinal, que funcionó hasta el año 1999, en este año, su contenido fue trasladado al Museo Nacional de Arte, y un año mas tarde se inauguró con el nombre LABORATORIO DE ARTE ALAMEDA, con el objetivo de promover y promcionar el arte mexicano vanguardista.

Se encuentra ubicado en el lado poniente de la Alameda Central. Adentro se pueden encontrar proyectos y exhibiciones que involucran el uso de materiales y formatos no tradicionales, lo que lo vuelve muy interesante desde el principio.

Además de las exposiciones, también se dan conferencias, seminarios, conciertos y talleres que se desarrollan en torno a la actividad artística actual, los cuales involucran a diferentes personajes de la vida cultural de nuestro país, contando con la presencia de autores, críticos y especialistas en la materia.

Tiene muchas propuestas en cuanto al arte sonoro y el arte objeto, los cuales involucran el uso de la tecnología y las novedosas herramientas multimedia; por esta razón, si te interesa este tipo de expresión artística no puedes dejar de asistir y visitar este lugar.

Se compone de 274 piezas; y se muestran las dos versiones que existieron en México de los años 30 y 40 sobre el nazismo y el fascismo. Po una parte, intelectuales como José Vasconcelos y Gerardo Murillo, el famos Dr. Atl, y periodistas como Pablo Gonzalez Ordorica y Juan Osorio, apoyaron esas ideologías, mientras que en contra parte, Diego Rivera, Raúl Anguiano, Leopoldo Mendez y Pablo O´Higgins, entre otros, las combatieron en favor del socialismo.

En la primera parte, la muestra acopia documentos que explican el fin de la Primera Guerra Mundial y los antecedentes del fascismo en Europa, luego el ascenso del Nazismo, la Guerra Civil Española y la derecha radical en México.

También se muestran citas insólitas del Dr. Atl en favor del nazismo y en contra de los judíos, así como gran parte de la gráfica antifascista mexicana, encabezada por los muralistas, así como Leopoldo Méndez y Chavez Morado, entre otros.

Al final de la muestra, se exhibe la pintura, El refugio de Hitler, de Diego Rivera, sobre el lugar devastado que ocupó el líder del nazismo a la caída de Berlín. Aquejado por el cáncer, el muralista viajó a Moscú en 1955, a fin de encontrar una cura. Durante ese viaje recorrió diversas ciudades de Europa y hace una escala en Berlín, donde es testigo de la devastación que aún permanecía, ocasionada por la Segunda Guerra Mundial.

En lo que habría sido el jardín de la Cancillería, visita las ruinas del Búnker que Adolfo Hitler se construyó, previo a la toma de la ciudad y a la caída del Tercer Reich. A su regreso a México, Rivera pintó ese emblemático cuadro que muestra la visión del artista sobre el fascismo y el futuro de la humanidad: el socialismo.

La exposición Dos miradas al Fascismo: Diego Rivera y Carlos Monsiváis, podrá ser visitada de miércoles a lunes de 10:00 a 18:00 horas, desde el 4 de agosto hasta enero de 2012, en el Museo del Estanquillo, Colecciones Carlos Monsiváis, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal. El museo se encuentra en Isabel la Católica 26, esquina Madero, en el Centro Histórico.

El nombre de este recinto es “Dr. Nicolás León Calderón”, y es el más antiguo de la Red de Museos del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

En palabras del primer mandatario del país, el Museo Regional Michoacano es el más importante de la ciudad de Morelia, toda vez que en sus salas, generaciones de michoacanos “hemos tenido la oportunidad de conocer el glorioso pasado de nuestra entidad”, yendo de las manifestaciones de las distintas culturas prehispánicas, como la Chupícuaro y la Purépecha, a las batallas libradas en este territorio en la Guerra de Independencia.

Recordó que el inmueble que alberga el Museo Regional Michoacano, es una edificación palaciega de estilo barroco moreliano, fue construido por su propio dueño, don Isidoro Duarte, quien en su momento también atendió las labores de mantenimiento de los arcos del acueducto de Morelia.

Ahora, después de un año de labor ininterrumpida, “entregamos un museo renovado en distintos aspectos como son su cuidadosa restauración arquitectónica, la atención profunda de su infraestructura básica y de servicios, así como su renovación museográfica en los contenidos históricos y culturales”, destacando la colección arqueológica de la sala inicial.

“Así como muchas generaciones de michoacanos han asistido a este museo, nuevas generaciones, desde escuela primaria hasta el público en general, podrán asistir a esta visión renovada en la que se cuenta una doble historia, de acuerdo con las investigaciones más recientes”.

Propone en su funcionamiento una mirada al pasado de la región desde las perspectivas de la arqueología, la historia y el arte, a travéz de 300 piezas presentadas en diez ejes temáticos que abarcan el desarrollo cultural del actual estado de Michoacán, desde los primeros asentamientos en la época prehispánica hasta el Porfiriato.

Entre las piezas que se muestran se encuentra la mesa donde se firmó la Constitución de Apatzingán y una colección de retratos de personajes historicos, como Vasco de Quiroga, Agustín de Iturbide y algunos gobernadores del estado de Michoacán.

Una de las piezas mas notables es la obra TRASLADO DE LAS MONJAS CATARINAS A SU NUEVO CONVENTO, óleo anónimo del siglo XVIII que ha sido estudiado por muchos historiadores por la descripción que hace de la ciudad.

En lo referente a la restauración arquitectónica del edificio, las labores se enfocaron a la atención de roblemas de humedad que habían dañado muros y techos de la edificación histórica, característica por su estilo vallisoletana del siglo XVIII y su fachada de cantera labrada.

La ubicación del museo es: Allende 305, Centro Histórico, Morelia, Michoacán; con un horario de martes a domingo de 10:00 a 17:00.

Durante un recorrido con medios de comunicación, Miriam Kaiser, directora de Exposiciones del INAH, explicó que la muestra está integrada por 106 obras, entre las que sobresalen dos cabezas colosales, conocidas como la 5 y la 9, de cuatro y seis toneladas, respectivamente, y tres mil 200 años de antigüedad. Ambos monolitos fueron hallados en la Zona Arqueológica de San Lorenzo, Veracruz, y forman de la colección del Museo de Antropología de Xalapa.

Este par de cabezas con la efigie de rostros masculinos —la 5, de 1.82 m de alto por 88.9 cm de ancho y 67.3 cm de espesor, y la 9, de 1.65 m de alto, 1.36 m de ancho y 1.17 m de espesor —, se suman a otras dos de grandes dimensiones que se exhiben de forma permanente en el MNA, de tal suerte que el público puede ver cuatro de estos majestuosos monumentos hechos en basalto.

“De las 17 cabezas halladas en la región del Golfo de México —la mayor de ellas de 24 toneladas—, no hay ninguna igual a otra, todas tienen rasgos distintos y, por lo general, representaban a gobernantes; sin embargo, no se ha encontrado ninguna escritura que permita saber a qué jerarca corresponde cada una de ellas. La cultura olmeca todavía guarda muchos enigmas y secretos”, subrayó Miriam Kaiser.

Por su parte, la arqueóloga Érika Gómez, coordinadora de proyectos de exposiciones del INAH, comentó que la muestra se divide en cuatro apartados: la primera alude a la época de esplendor de la cultura olmeca (de 1800 – 400 a.C.), continúa con la exhibición de diversas piezas escultóricas representativas de jerarquía y poder. La tercera parte se refiere a las regiones influenciadas por los Olmecas, y finaliza con el legado de esta cultura, enfocado a sus técnicas escultóricas y cuestiones agrícolas.

Entre las piezas de gran formato, se encuentra el conjunto de esculturas denominado los Azuzules, en alusión al sitio donde fue encontrado, en El Azuzul, Veracruz; se trata de cuatro esculturas, de las cuales para esta exposición se presentan tres: un jaguar y dos personajes que representan a dignatarios o sacerdotes denominados Gemelos, toda vez que son prácticamente idénticos.

Debido a que la mayor parte de la exposición se conforma de esculturas de grandes dimensiones, éstas fueron montadas, con las medidas de seguridad pertinentes, en la parte externa a las salas de Culturas de la Costa del Golfo, Oaxaca y Mexica, del MNA.

Obras Colosales del mundo Olmeca también incluye objetos de cerámica, jade y un busto de madera de la Zona Arqueológica El Manatí, en Veracruz, de hace tres mil 200 años, las cuales se exhiben en sala, con las condiciones climáticas que requieren.

Entre ellas se encuentra un par de hachas votivas elaboradas en jadeíta, que datan del periodo de 900-400 a.C., halladas en La Venta, Tabasco. Una de ellas representa una estilizada mazorca de maíz, y la otra está personificada, de tal forma que muestra un par de ojos debajo de una cinta para la cabeza con una planta de maíz central, flanqueada por dos mazorcas más pequeñas.

Además se presenta la Ofrenda 4 (La Venta, Tabasco, 900-400 a.C.), compuesta por objetos de jadeíta, serpentina y, posiblemente, granito. La colección consta de una extraordinaria reunión de objetos que representan una escena ceremonial, mediante seis hachas de jadeíta que forman un muro y una figura humana en el centro. Frente a ellas hay 15 figurillas humanas, dos de jadeíta y 13 de serpentina, estas últimas representan a individuos con cabezas rapadas.

El contorsionista es otra de las piezas sobresalientes de la muestra, y procede de Las Choapas, Veracruz (1200-600 a.C.). La escultura representa a un acróbata mirando hacia adelante con los pies en la cabeza. La pose acrobática, que se ha observado en diversas esculturas monumentales y objetos de escala pequeña, fue una representación simbólica —tanto para los olmecas como para los primeros mayas— del gobernante personificado como dios maíz.

El Monumento 34, del municipio de Texistepec, San Lorenzo, Veracruz (1400–1000 a.C.), es otra de las piezas de gran formato de la muestra que alberga el Museo de Antropología; mide casi un metro de altura y fue depositada como ofrenda en la época prehispánica.

Otras obras olmecas que destacan son: la escultura de El Jaguar Danzante, también de más de un metro de alto, que representa a un felino en pose agazapada y que fue hallada en Tuxtla Chico, Chiapas (600-300 a.C.); el Monumento 19, del municipio de Acayucan, Laguna de los Cerros, Veracruz (1200-1000 a.C.), de más 1.5 metros de altura, que consta de una escultura que representa a un individuo de pie y decapitado, quizá durante un cambio de poder.

Los visitantes también pueden apreciar la escultura El Príncipe, del municipio de Sayula de Alemán, Cruz del Milagro, Veracruz (1200–900 a.C.), de 1.30 m de alto, que muestra a un hombre sentado con las piernas cruzadas, la cual podría representar a un líder o gobernante local en un pueblo que estaba bajo la autoridad de un centro más importante, como San Lorenzo.

La olmeca es una cultura muy atrayente, cuya grandeza ahora puede ser admirada por el público nacional en Obras Colosales del mundo Olmeca, exposición que conquistó al público estadounidense durante los casi ocho meses de exhibición en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco.

Con la curaduría de Virginia Mary Fields, recientemente fallecida y quien fuera especialista de Arte en América Antigua, del Museo de Artes del Condado de Los Ángeles, EU, la magna exposición se integra con piezas procedentes de museos como el de Antropología de Xalapa, y Tuxteco (Veracruz); Amparo (Puebla); Regional de Chiapas, y Arqueológico de Tapachula (Chiapas); Parque Museo La Venta (Tabasco); de Antropología “Palacio Cantón” (Yucatán), entre otros.

Obras Colosales del mundo Olmeca permanecerá en el Museo Nacional de Antropología (Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec) hasta finales de octubre. Costo de acceso al museo: 51 pesos. Horario: martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. La entrada es gratuita para niños menores de 13 años, estudiantes y maestros con credencial vigente; adultos mayores de 60 años, jubilados y pensionados. Domingos entrada gratuita a público nacional y a extranjeros residentes en México. (Con identificación vigente, IFE o FM correspondiente).

Este estudio se encuentra en el libro RESTAURACIÓN INTEGRAL DEL PANTEÓN DE DOLORES, presentado el 17 de mayo en la Rotonda de los Hombres Ilustres de este panteón, como parte de un proyecto cultural impulsado por la delegación Miguel Hidalgo para poner en valor este sitio ubicado en el Bosque de Chapultepec y que guarda importantes ejemplos de arquitectura funeraria.

La obra, editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), además de realizar una indagación histórica del panteón inaugurado en 1875, constituye un catálogo y una plataforma para la restauración integral del cementerio más grande de la Ciudad de México (con poco más de 112 ha), así como para su protección y conservación, indicó Ethel Herrera Moreno, investigadora de la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos de esta institución.

Los elementos que conforman el panteón, indicó, son monumentos que además de representar testimonio histórico, son bienes culturales arquitectónicos, artísticos e históricos de gran importancia, principalmente sus monumentos funerarios del siglo XIX, por lo que el sitio puede considerarse una zona de monumentos históricos más que un monumento histórico en sí mismo.

En este sentido, la arquitecta del INAH explicó que dentro del proyecto cultural de la delegación Miguel Hidalgo se incluye la implementación de recorridos culturales al interior del panteón, en los que se explique su historia e importancia arquitectónica, al tiempo de que se visiten los espacios emblemáticos de este sitio construido a principios del siglo XIX, y donde se encuentran importantes ejemplos de la arquitectura funeraria de esa época.

La especialista propone tres tipos de recorrido para el Panteón Civil de Dolores: dos peatonales y otro más a los lugares que son hitos del lugar, como las sepulturas de Tina Modotti, y del padre Agustín Pro y Plutarco Elías Calles, aunque cabe mencionar que los restos de estos dos últimos personajes ya no están ahí.

El otro itinerario sería en la Rotonda de las Personas Ilustres, que por sí sola es un monumento, porque ahí están las tumbas de 111 personajes de importancia para la historia y cultura nacional, como el político republicano Sebastián Lerdo de Tejada, el militar Leandro Valle, el arqueólogo Antonio Caso, el compositor Manuel M. Ponce; los pintores Diego Rivera, José Clemente Orozco y Juan O´Gorman; los escritores y poetas Rosario Castellanos, Alfonso Reyes, Ramón López Velarde; la actriz y cantante de ópera Ángela Peralta, y el historiador Francisco Javier Clavijero, entre otros.

El tercer recorrido se propone en tranvía, al tratarse del panteón más grande del Distrito Federal y probablemente de todo el país, con una extensión de poco más de 112 ha. Esa visita se haría por algunos de los lotes concesionados más emblemáticos, como el de la Asociación del Colegio Militar y el de Águilas Caídas, donde están enterrados miembros del Escuadrón 201 que participaron en la Segunda Guerra Mundial. La idea de recorrer dichos espacios es ofrecer también una idea del trazo triangular del panteón, que a decir de la especialista es único en la ciudad y seguramente en todo el país.

“La planta del panteón, que es el área más antigua, semeja un triángulo, con un lado recto que da a la avenida Constituyentes; un lado quebrado que da a la calle del cementerio y otro lado irregular hacia la barranca. A través de la investigación se localizaron los planos y el proyecto originales, así como mapas de diferentes épocas. El panteón tiene características de una ciudad con plazas y calles; originalmente tenía una casa para el administrador, una peluquería, baños e incluso llegaba un ferrocarril de intercomunicación”.

La arquitecta Ethel Herrera explicó que los recorridos además de estar guiados se complementarían con cédulas para que los visitantes puedan leer la información en todo momento. En cuanto a la Rotonda, el proyecto propone que cada sepultura tenga una cédula con la historia del personaje en cuestión y la relevancia de su obra.

La autora de Restauración Integral del Panteón de Dolores comentó que el día de la presentación editorial se colocarán en este lugar cuatro cedularios provisionales: uno explica la historia del cementerio, otro ofrece una descripción de la portada principal, que es de estilo neoclásico; otro más de la traza del camposanto, con datos como el número de manzanas y calles principales.

La cuarta cédula se referirá al origen de la Rotonda; la arquitecta detalló que desde 1923 se trató de crear un panteón nacional donde se reunieran los restos de hombres que dieron una aportación de relevancia a México, “en ese momento no se hizo pero cuando el gobierno otorgó la concesión del cementerio a la Compañía Benfield, quedó estipulado que debían dejar el mejor lugar para colocar los restos de hombres ilustres”.

En lo que se refiere a la historia del panteón, Herrera comentó que el nieto del fundador, José Mancebo Benfield, narra en un libro que su abuelo, el prominente inglés William Stephen Benfield, llegó a México porque su esposa estaba enferma de tuberculosis y el médico le recomendó viajar al “exótico” país para su recuperación, pero al llegar a Veracruz su hija se contagió de cólera y murió, como la familia era de religión protestante no les permitieron enterrar a la niña en el cementerio del templo; la tiraron al mar y prometieron que sus descendientes se enterrarían en un panteón.

Finalmente, muchos años después, su hijo Juan Manuel Benfield, nacido en México, cumplió la promesa de William Stephen y fundó el panteón a través de la Sociedad Benfield, Brecker y Compañía. El panteón fue inaugurado el 13 de septiembre de 1875.