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Jul

ERIK SATIE

 Publicado por: El laudero en Biografías, compositores románticos

Compositor francés nacido en Honfleur (Normandía) en 1866; y murió en el año 1925.

Estudió en el Conservatorio de París y trabajó como pianista en un café.

Entre los años 1880 y 1890 compuso numerosas obras para piano, entre las que destacan Gymnopédies (1888) y Gnossiennes (1890).

Cuando tenía 40 años, decidió volver a estudiar armonía y contrapunto con los compositores franceses Vincent d’Indy y Albert Roussel en la Schola Cantorum.

Regresó a la composición de obras para piano, con títulos surrealistas que parecían guardar poca relación con la música, como, por ejemplo, Préludes flasques pour un chien (1913), Sonatine burocratique (1917) y 3 morceaux en forme de poire (1903, para piano a cuatro manos) y que realmente son seis piezas para piano.

Rebelde contra el carácter plúmbeo y la complejidad de la música de su tiempo e innovador en el uso de ciertos recursos armónicos, marcó la tendencia futura de la música francesa.

Muchos compositores le aclamaban como un maestro, en especial los jóvenes innovadores conocidos como Les Six, a quienes conoció a través de Jean Cocteau.

También tuvo gran influencia en otros compositores franceses mayores que él como Claude Debussy y Maurice Ravel así como en la École d´Arcueil (Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob y Henri Sauguet). Otras de sus obras son los ballets Parade (1917), producidos por Sergei Diáguilev y Jean Cocteau con decorados y coreografía de Pablo Picasso, Mercure (1924), Socrate (1919) para cuatro pianos y orquesta de cámara, basado en los Diálogos de Platón, y Vexations, una pequeña obra coral casi atonal para piano que se debe interpretar 840 veces sin interrupción.

Hector Berlioz, (1803 – 1869); se le considera como el modelo de compositor romántico, porque es emotivo, de una gran imaginación; y fue uno de los personajes con mayor popularidad en su época, además, se imagen pública fue creada por el, ya que tenía gran simpatía con la gente. Ayudo a impulsar concursos y festivales de música, escribió múltiples anuncios para prensa de crítica musical y montó espectáculos. Era un gran virtuoso en manejo de la orquesta, explotando la parte melódica y rítmica de todos los instrumentos que la componen. Una de las obras mas conocidas, es la Sinfonía Fantástica.


Robert Schumann, (1810 – 1856); Entre sus obras se cuentan alrededor de 260 lieder, y las que escribió para piano, fueron inspiradas y compuestas para su esposa Clara Wieck, que era una excelente pianista, entre las que se encuentran: Papillons; Carnaval; y Los Estudios Sinfónicos.

Frederic Chopin, (1810 – 1849); fue pianista y profesor de piano, desdeño toda influencia extramusical para escribir sus obras, y esto dio como resultado una obra con carácter nacionalista. Conociendo perfectamente la música popular polaca, de sus canciones y sus danzas; fundió sus ritmos, estructuras modales, y melodías, creando obras totalmente nuevas. Tuvo cierta inclinación por lo sencillo y breve. Las Polonesas; Los Estudios; los Nocturnos; y los Valse; siguen formando parte del repertorio actual para piano.


Franz Liszt, (1811 – 1886); siendo un extraordinario pianista, realizó algo semejante con el piano, a lo que hizo Paganini por violín. Hizo transcripciones y arreglos para piano de obras ya conocidas. Su trabajo consta de cerca de 1500 obras; fue director de orquesta, organizador de conciertos y festivales, y desempeñandose en su carrera de solista, lo cual lo llevo a presentarse en toda Europa. Por otro lado, transformó los conceptos tradicionales sobre armonía, ritmo, formas musicales, y técnicas instrumentales. Entre sus obras mas conocidas tenemos: El Requiem; El Vals Mefisto; La Tontenaz para piano y orquesta; los Estudios de Ejecución trascendental y las Rapsodia Hungaras.


Richard Wagner, (1813 – 1883); Era aficionado a la poesía, la política y a la filosofía, y estudió música a través de las composiciones de grandes maestros. Dentro de sus obras, impidió la estabilidad armónica tonal, fue explorador del cromatismo, las sucesiones de semitonos, y de intervalos alterados, lo que ha sido considerado como precursoras de la música del siglo XX. La mayoría de sus obras son para teatro musical; el drama se conduce por la música, y la presentación reiterada de los leitmotiv, temas que identifican y recuerdan a algunos personajes o situaciones. Entre sus obras tenemos: El Anillo de los Nibelungos; Lohengrin; Tannhauser; Tristán e Isolda; Los Maestros Cantores de Nuremberg; y Parsifal.