La Muestra y Festival de Música Antigua de Greenwich (Londres) llega a su séptima edición y de nuevo transformará el Old Royal Naval College, monumento arquitectónico del barroco inglés de Sir Christopher Wren, en el epicentro de la música antigua durante un intenso fin de semana.

Organizado por The Early Music Shop, el Trinity College of Music y la Fundación Greenwich, este evento congrega a constructores, intérpretes y aficionados de todo el mundo en un programa que combina la feria de instrumentos de música antigua con conciertos y otras actividades.

La Muestra, la mayor dedicada a la música antigua en el mundo, es un punto de encuentro entre luthiers, editores, sociedades, compañías discográficas y foros. Da la oportunidad de tener un contacto directo con los constructores y probar y comparar entre una gran cantidad y variedad de instrumentos. Se expondrán y venderán claves, clavicordios, espinetas, órganos, violas de gamba, violas de rueda, chirimías, sacabuches y un largo etcétera que por supuesto incluye instrumentos más fáciles de encontrar como violines, violas y cellos barrocos.

Dentro del pabellón, habrá recitales organizados por los constructores durante la jornada para mostrar sus creaciones. El jueves 13 de noviembre, los estudiantes de música antigua del Trinity College of Music dirigidos por Philip Thorby abrirán el programa de conciertos con Music for the Chapels Royal, con obras de autores que componían para la capilla del Old Royal Naval College.

Entre los grandes nombres que actuarán en el festival, el conjunto The Royal Wind Music dirigido por Paul Leenhouts ofrecerá The Gods’ Flute-Heaven, con piezas de música de cámara que siguen el estilo de las colecciones del S. XVII de Jacob van Eyck (viernes 14). También destaca la presencia del premiado ensemble vocal Stile Antico con el concierto titulado Song of Songs, exploración de la música de la devoción Mariana (sábado 15).

Otras actuaciones incluyen el recital de clavicordio de James Johnstone (viernes 14), la improvisación medieval de la Joglaresa (sábado 15) y el quinteto de flautas Consortium5 (sábado 15). El joven flautista Chris Orton, ganador del Moeck/SRP Solo Recorder competition en el 2007, cerrará el programa de conciertos (domingo 16).

El festival también incluye clases magistrales gratuitas con los reputados profesores e intérpretes Walter Reiter (violín barroco), John Henry (clavicordio) y Sue Sheppard (violoncello barroco) que se realizarán el viernes 14 en el Theatre Studio King Charles Court.

Para más detalles e información:

www.earlymusicshop.com

El Festival de Música Sacra de Quebec llega a su edición número doce, continuando con su labor de aproximar este género transversal al público y rompiendo las barreras lingüísticas, geográficas y religiosas.

El festival no se restringe a un estilo determinado, del canto gregoriano al gospel, de la música antigua a los estrenos contemporáneos, todas las formas musicales de inspiración espiritual pueden tener voz en sus programas.

Una de las grandes citas será el concierto de gala, el viernes 17 de octubre, en el que se estrenará la Gran Misa de Gilles Vigneault, obra encargada por el propio festival a uno de los artistas más influyentes y queridos en el mundo cultural canadiense.

El polifacético poeta Vigneault ha contado con la colaboración del compositor Bruno Fecteau, coautor de la música. Este concierto se repetirá el domingo 19.

Entre el 23 de octubre y el 2 de noviembre, tendrán lugar los otros 9 conciertos del festival, con fechas exactas de las actuaciones todavía no disponibles. Uno de los destacados será The Path To Paradise, concierto-espectáculo en el que el Choir of the Theatre of Early Music dirigido por el contratenor Daniel Taylor y la compañía de danza de Coleman & Lemieux desgranarán un programa de peregrinaje musical con obras maestras de Tallis y Palestrina en el que también habrá piezas de Britten, Barber y Bryar.

Otro de los grandes conciertos será la interpretación del Réquiem de Verdi por el Chœur de Québec. También destaca la propuesta de Les Sacqueboutiers de Toulouse junto con el Studio de musique ancienne de Montréal, que ofrecerán un programa de música policoral de la Basílica de San Marco de Venecia. La Nef, compañía de producción musical, presentará Cordes sur ciel, un programa que combina música del Renacimiento y del barroco para cuerda pulsada, con obras de Palestrina, Thomas Robinson o La Grange así como danzas y diferencias españolas.

Habrá un espacio para el jazz y la improvisación en esta edición, con el concierto que la pianista canadiense Lorraine Desmarais y el conjunto de cámara Caprice Ensemble ofrecerán bajo el título Sacred Follia. Los otros conciertos correrán a cargo del cuarteto vocal masculino de polifonía corsa Barbara Furtuna, la Bande de hautbois Quebec City y el Catherine Potter Trio, especializado en música clásica de la India y formado por flauta, tabla y voz.

Para más información: www.festivalmusiquesacree.ca

La formación Conductus Ensemble que dirige Andoni Sierra es la encargada de abrir el ciclo con Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, una de las obras musicales más conocidas y que cobra un nuevo color en esta propuesta. Fundada por su director, Andoni Sierra, en el año 2002, la Asociación Musical Conductus Ensemble es una agrupación en la que toman parte más de cuarenta músicos profesionales, instrumentistas y coralistas, muchos de ellos solistas en las más importantes formaciones corales e instrumentales nacionales.

El Cuarteto Almus es el siguiente en subirse al escenario, el 17 de este mes. La formación, compuesta por Manuel de Juan, Vicente Antón, Octavio de Juan y Francisco Pastor, ha preparado un programa de Música Hispano Francesa de los siglos XVIII y XIX integrado por el Cuarteto de cuerda nº 1 en Do mayor de Jean B. de Saint-Georges, el Cuarteto de cuerda op.33 nº 6 en La mayor de Boccherini y el Cuarteto nº 3 en Mi bemol mayor de Arriaga.

El día 24 es el turno de la Orquesta Barroca La Dispersione de Joan B. Boïls acompañada de la soprano Erika Escribá-Astaburuaga. El programa está compuesto por Arias barrocas de José de Nebra (Vendado es amor, no es ciego e Iphigenia en Tracia) y Antoni Literes (Júpiter y Semele y Acis y Galatea). Ambos compositores son considerados los dos principales representantes de la música escénica española del siglo XVIII. Oriundos de Artà (Mallorca) y Calatayud (Zaragoza) respectivamente, los dos desarrollaron su labor profesional en Madrid, ambos trabajaron para la Real Capilla y a ambos se les encargó componer música nueva para el Real Alcázar después del incendio de 1734 que destruyó el archivo musical.

El Coro de la UNED que dirige Adrián Cobo cierra el festival el 31 de octubre con coros de ópera francesa y zarzuela española en el siglo XIX, entre las que destacan Les contes de’Hoffmann de Offenbach, Thais y Werther de Massenet, Carmen de Bizet, El Barberillo de Lavapies de Barbieri, El Caballero de Gracia, La canción de la Lola y La Gran Vía de Chueca, La Revoltosa de Chapí, Doña Francisquita de Vives y La viejecita y Gigantes y Cabezudos de Fernández Caballero.