Está organizada por el INAH- CONACULTA, con la curaduria de Elín Luque Agraz; esta exposición da testimonio de como los exvotos, producidos por manos anónimas, cuentan historias para agredecer los favores recibidos. En ellos encontramos imaginación, y creatividad de las personas, como también pequeños fragmentos de historias, perspectivas de los que no tienen voz. Son precisamente ellos quienes cuentan, la otra historia.

Esta muestra es realmente inedita, ya que es la primera vez que se poresentan los exvotos como documento historico, donde la intencion es mostrar que la pintura es un testimonio de la historia que describe en trazos la realidad. estos objetos decriben el pensamiento, preocupaciones y sentir mas intimo, la participoación en batallas, la indumentaria, los sitios de reunion y aspectos de la vida cotidiana.

Los exvotos se ubican en el horizonte de los agradecimientos y los milagros, forman parte de un microrrelato que es imagen y verbo y es otro ordenamiento de la tierra que ya no está vacía, señala Carlos Monsiváis, quien escribe el prólogo del catálogo de la exposición.

Monsiváis describe: “en el siglo XIX, cuando se intensifica la hechura de retablos, el milagro es un término de uso corriente, el país está incomunicado, es mínima –si la hay–, la diferencia entre fe y superstición, la insalubridad reina y nadie discute con seriedad la presencia de lo inexplicable, una dependencia evidente de lo sagrado”.

Elín Luque Agraz y fray Eugenio Martín Torres, religioso dominico, han insistido con toda justicia, en el papel central del culto guadalupano y en el desarrollo de la devoción (y la industria) de los exvotos. Al lado de los alegatos del recuerdo y de la recitación del rosario como tatuaje anímico y de Cristo en la Cruz está la Virgen de Guadalupe, sin duda alguna para los creyentes el origen del retablo virtual que es la nación”.

Los exvotos como objeto de agradecimiento datan de culturas antiguas pero los de carácter pictórico proceden del Renacimiento italiano.

La exhibición continúa con la etapa de la Independencia, el episodio se narra de manera paralela y complementaria a la otra historia, la de los héroes; en esta sección destaca un exvoto inédito de 1828 (elaborado posteriormente a la Consumación de la Independencia).

La parte central de la muestra se refiere al periodo de las intervenciones extranjeras; exhibe una serie de exvotos que se refieren a soldados desconocidos participantes en las diversas invasiones a México durante el siglo XIX, como la norteamericana de 1846-1848 y la francesa de 1862-1867.

La exposición Relatos Pintados: la otra historia. Exvotos mexicanos estará expuesta en el Museo Nacional de las Intervenciones, ubicado en 20 de Agosto y General Anaya, Col. San Diego Churubusco, a partir del 21 de mayo y hasta el 31 de julio en horario de martes a domingo 9:00 a 18:00 horas. Luego viajará al Museo Regional de Guadalajara y al Ex convento de Santo Domingo en Oaxaca.

El encuentro está organizado por CONACULTA y el INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES, y en esta edición tendrá mas actividades, ya que se extenderá hasta Chihuahua, Estado de México, Campeche, Michoacan, Hidalgo, Coahuila, Nuevo león, Morelos, Quintana Roo, Tlaxcala y Tamaulipas.

Dió inicio a las 12:00 en la Salal Manuel M. Ponce, con una mesa inaugural con el tema “LITERATURA Y LIBERTAD”, en donde participaron los escritores: Alfredo Conde (España), Gabriel Cosoveanu (Rumania), Lilian Faschinger (Austria), Antonio Moresco (Italia), Maja Lundgren (Suecia), Rayk Wieland (Alemania) y Héctor Orestes Aguilar como moderador.

El lunes 17 de mayo, el público tendrá la oportunidad de ver otra vez reunidos a todos los autores participantes y escucharlos hablar sobre este mismo tema en una mesa que se efectuará a las 12:00 horas en la Unidad Profesional Adolfo López Mateos del Instituto Politécnico Nacional (Wilfredo Massieu s/n, esquina con Av. Politécnico, colonia Zacatenco, México, DF.).

A partir de ese día y hasta el 22 de mayo, los escritores invitados recorrerán diferentes recintos culturales y universitarios tanto en el Distrito Federal como en Campeche, Chihuahua, Coahuila, Estado de México, Hidalgo, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Quintana Roo, Tamaulipas y Tlaxcala; entablarán un diálogo acerca de sus respectivas obras, las cuales son ampliamente conocidas y reconocidas en Europa, mientras que en México no han tenido suficiente difusión debido a las escasas traducciones o la falta de distribución de sus libros.

La realización del festival es posible gracias a la colaboración de Conaculta y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) con la Delegación de la Comisión Europea en México, las embajadas de los países participantes, los gobiernos de los estados que recibirán a los escritores, el Centro Cultural Estación Palabra de Nuevo Laredo, las universidades Nacional Autónoma de México, Autónoma Metropolitana, Autónoma de la Ciudad de México, Iberoamericana y del Claustro de Sor Juana, el Instituto Politécnico Nacional, el Instituto Goethe y los Hoteles Holiday Inn.

“Durante la primavera se da la mejor floración debido al efecto de los rayos ultravioletas y la temperatura. Y por esta razón, se favorece el desarrollo de otras especies”.

La exposición Orquídeas. Primavera 2010 presentará cerca de 60 especies. Algunas de éstas, solo florean en los meses de abril y mayo. Un ejemplo de ello es la Cuitlauzina Péndula, orquídea endémica de México y que crece principalmente en los estados de Michoacán, Guerrero, Estado de México, Sinaloa, Nayarit y Oaxaca. Se trata de una planta cuyas flores cuelgan como péndulo.

En la muestra de primavera, también se observarán orquídeas como las Cattleya, Laelia, Encyclia y Oncidium, entre otras.

Si en otoño las orquídeas desprenden un aroma sofisticado, en primavera este olor se percibirá aún mejor pues según López durante esta época orquídeas como la reichenheimii -que crecen en Jalisco, Michoacán, Morelos y Oaxaca- muestran un aroma mucho más marcado: “Es un olor muy fuerte y exquisito”.

Una de las orquídeas presentadas en la exposición será la vainilla pues este año la muestra realiza un homenaje al biólogo Miguel Ángel Soto (1963-2009), quien falleciera en agosto del año pasado, pero que durante los últimos años de su vida realizó estudios sobre esta planta.

Miguel Angel Soto fue uno de los más grandes conocedores de la orquideoflora de México y, en general, de toda América tropical. Describió, sólo o como coautor, muchas especies nuevas de orquídeas como la Phragmipedium xerophyticum, Barkeria fritz-halbingeriana, Rossioglossum hagsaterianum y la Oncidium leleui.
Asimismo recolectó más de 11 mil ejemplares de plantas en México, Guatemala, Costa Rica, Panamá y Brasil. Fue un incansable viajero que conoció los hábitats naturales de las orquídeas.

De ahí que el haya sido uno de los autores que colaboró más profusamente en el libro Las Orquídeas de México, del cual supervisó personalmente su diseño y edición. Otro de sus trabajos fue la publicación de los artículos Listado actualizado de las orquídeas de México.

De los estudios sobre las vainillas de Miguel Ángel Soto derivaron interesantes resultados, como el de las rutas y fechas de la dispersión humana de los cultivares de Vanilla planifolia por todo el mundo. Lamentablemente, el biólogo no vio publicado ninguno de los recientes artículos que había escrito.

En México, existen gran variedad de vainillas que provienen tanto de Veracruz, Oaxaca, Chiapas, Campeche, Quintana Roo y Yucatán: “Tenemos la vainilla odorata, la psaviana, planifolia y la pompona. Cada una de éstas tiene características diferentes que varían en el sabor. Algunas vainillas son más fuertes que otras”, explica Rebeca López.

La exposición de orquídeas se lleva a cabo cada año en el museo debido a que el financiero de origen alemán Franz Mayer, además de coleccionar objetos de arte decorativo, también dedicó parte de su tiempo al cultivo de orquídeas, pasión que lo llevó a ser uno de los fundadores en 1971 de la AMO. A través del tiempo, Franz Mayer llegó a reunir una gran colección de orquídeas –contaba con miles de plantas entre especies e híbridos importados– que en los últimos años de su vida regaló tanto a sus amistades, como a la AMO.

Además de la exposición de orquídeas, habrá venta y talleres relacionados con el cultivo de estas especies.

Estas grabaciones fueron realizadas por Carl Lumholtz hace mas de cien años, y están reunidas en tres discos compactos que fueron entregados el pasado viernes por Jens Stoltenberg (primer ministro de Noruega), al director general del INAH, Alfonso de María y Campos.

La entrega fue realizada en el Museo Nacional de Antropoogía, en donde el jefe del Gobierno Noruego mencionó “es un gran honor para mí depositar en sus manos este singular material que es un verdadero tesoro mexicano”.

Son 41 registros sonoros que el antropólogo Carl Lumholtz hizo de la música que los indios wixarika y rarámuri, de Nayarit, Jalisco y Chihuahua, usaban hace un siglo durante sus rituales, y que suman poco más de dos horas.

“Hace más de cien años el antropólogo hizo grabaciones de las lenguas y las manifestaciones de varios pueblos indígenas, en especial de los tarahumaras y huicholes, estas cintas se han mantenido fuera de México hasta hoy, y ahora las dejo al cuidado de ustedes”, expresó el primer ministro Stoltenberg.

También dijo, “Con la entrega de estos archivos sonoros se busca rendir homenaje y honrar a los huicholes y tarahumaras y, a través de ellos, a todos los pueblos indígenas de esta gran nación que, sabemos, este año está de fiesta por los 200 años de su Independencia”.

Carl Lumholtz, hizo una recolección extensa de material etnográfico de diversos grupos indígenas: tarahumaras, tepehuanes, coras, hucholes, yaquis, seris, nahuas y purépechas.

Alfonso de María y Campos citó algunas palabras de Lumholtz: “Nunca sentí aislamiento entre ellos. Tantas cosas suceden en el reducido mundo en que habitan, que es imposible que no excite el interés de observarlos y el estimulo de estudiarlos. Compartiendo sus gozos y sus penas, penetrando en sus pensamientos y aprendiendo a comprender su ciencia tradicional y simbolismos, me sentí transportado a millares de años atrás, a las primeras etapas de la historia humana. Tribus primitivas como son, me han enseñado una nueva filosofía de la vida, pues su ignorancia está más cerca de la verdad que nuestras preocupaciones”.

Esperemos con ansia escuchar ese material que seguramente es muy interesante.

La pintura de Guillermo Arreola, a decir de la crítica de arte Avelina Lésper, no sólo es un acto físico, sino también erótico, pero además, agrega, es la acción de crear y entregarse al dolor, al placer de la investigación y la propuesta, de agotarse en cada lienzo. Es, insiste, ese camino duro y cortante, terrible y frenético, en el que deja la vida, como se deja en las pasiones. Para ella Semen significa un abismo en el que las líneas lechosas resbalan y se imponen, resaltan y se encaminan a entrar en un contenedor frágil, etéreo que se abre para recibir.

“Apenas vemos la boca que espera ávida, hambrienta, apenas alcanzamos a entender la entrada del destino, y nos deja sin mirar el final de ese recorrido. Guillermo Arreola titula esta muestra Semen porque la arroja, la eyacula, porque vemos los colores impactados con la violencia del que grita en un orgasmo. Azules y violetas flotan sobre la superficie. Raya la pintura y la rasga, la posee, la penetra. Los colores son impuestos con furia al lienzo. Las luces hacen que los tonos y las capas en los que los mezcla tengan una dimensión física que se destroza emocionalmente”.

Guillermo Arreola, después de recordar sus inicios como pintor expresó: “la idea de montar esta exposición nace de la aceptación personal de que se ha concluido un ciclo artístico y de que el cierre completo de ese ciclo es precisamente el mostrar, exponer los resultados”.

También aseguró que su propuesta en esta exposición surge de la indignación plástica, de una imperiosa necesidad de aminorar la alta velocidad visual con que se nos impone hoy la percepción de casi todo, pero tambien emerge del desasosiego y del gozo, y puntualizó que de ahí el hilo conductor por el que circulan todas las piezas sea lo festivo en donde sobresale el color, firma de la obra misma.

Las obras están realizadas en técnicas tradicionales como óleo, acrílicos y técnicas mixtas, obteniendo trece piezas sobre tela y un políptico, (compuesto por 22 piezas sobre acetato).

Hasta el momento Guillermo Arreola ha participado en cerca de 10 exposiciones, tanto individuales como colectivas, en sitios como Xalapa, Veracruz, Guadalajara, Jalisco y la ciudad de México. Como escritor y traductor ha colaborado en diferentes diarios de circulación nacional en México como La Jornada, El Universal, Milenio y Reforma, así como en las revistas Nexos, Tierra Adentro, El poeta y su trabajo. Es autor la novela, La venganza de los pájaros (FCE).