El Centro Universitario de Teatro (CUT), en el Centro Cultural Universitario, presenta los sábados a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas la puesta en escena El amor de Fedra, en una versión libre a partir de la obra homónima de Sarah Kane. La entrada es libre.

El Museo Universitario Arte Contmporáneo (MuAC) ya inauguró la retrospectiva del artista Félix González-Torres, Somewhere / Nowhere, Algún lugar / Ningún lugar. Se exhibe de miércoles a domingo. Últimos días para disfrutar de la exposición Periferia de tus ojos. Dias y Riedweg. Los domingos la entrada al museo es libre.

Comienza en la Sala Carlos Chávez el Ciclo de Música de Cámara con las presentaciones de Grace Echauri (mezzosoprano) y María Teresa Frenk (piano) el sábado 6 a las 18:00 horas, y el Cuarteto Himboldt el domingo 7, también a las 18:00 horas. Se interpretarán obras de Wagner, Mahler, Mozart y Sibelius.

Para esta temporada tendrá nuevamente como director al maestro Jesús Galarza Acosta, uno de los más reconocidos músicos de nuestro país, con una larga trayectoria musical a nivel nacional e internacional, que incluye la formación a través de los años de una enorme cantidad de músicos.

Fundada el 1 de agosto de 1884 por Carlos Curti, la Orquesta Típica de la Ciudad de México forma parte esencial de la tradición popular mexicana. La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal la rescata en esta administración, con la finalidad de preservar la tradicional música popular mexicana.

Esta orquesta mantiene su carácter autóctono con instrumentos como la marimba, arpa, salterio y percusiones. Cuenta con un repertorio que incluye más de 900 obras de compositores como Carlos Curti, Miguel Lerdo de Tejada, Juan Velásquez, José Briceño, Juan M. Torreblanca, Ignacio Fernández Esperon “Tata Nacho”, Mario Talavera, Alfonso Esparza Oteo, Pablo Marín, Jesús Corona, Félix Santana, Jesús Galarza, José Antonio Zavala Rocha, Armando Zayas y Mario Kury- Aldana.

Como parte de su Temporada Primavera-Verano 2009, la Orquesta Típica de la Ciudad de México ofrecerá su primer concierto en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela, a un costado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia). Los conciertos subsecuentes serán el viernes 13 de febrero a las 10:00 horas, nuevamente en la Sala Silvestre Revueltas, y los domingos 15 y 22 de febrero a las 13:00 horas, en la Sala de Conciertos Tepeuícatl, ubicada en Cantera número 12, colonia Rosas del Tepeyac.

Está previsto que en abril toque en el Alcázar del Castillo de Chapultepec, y en junio en el Museo de la Ciudad de México.

La temporada de la OSN consta de diez programas, tres más para el Festival Internacional Cervantino, uno para el Festival Internacional de Música de Morelia, uno para la Academia de Artes y uno Familiar, bajo la batuta de su director artístico, Carlos Miguel Prieto, y huéspedes como Rossen Milanov, José Luis Castillo, Sylvain Gasanςon, Howard Shelley, Jorma Panula y Luis Samuel Saloma.

El concierto inaugural será dirigido por Prieto con la participación del solista Roberto Díaz. Comprende la ejecución de Tierra de temporal, de José Pablo Moncayo; el estreno en México del Concierto para viola de Krzysztof Penderecki; y Concierto para orquesta de Béla Bartók, el 5 y 7 de septiembre, en los horarios habituales de 20:00 y 12:15 horas, respectivamente.

Rossen Milanov dirigirá el Concierto 2, el 12 y 14 de septiembre, que incluye La cenicienta, suite N°1, de Sergei Prokofiev, y Scheherazada, op. 35, de Nicolai Rimski-Korsakov.

El Concierto 3 se ofrecerá el 19 en el Teatro Hidalgo y el 21 en el Auditorio Siglo XXI de la ciudad de Puebla. Lleva por título ¡Viva México! y será dirigido por José Luis Castillo, con Erika Dobosiewicz como solista en la interpretación de un programa de José Pablo Moncayo, Manuel M. Ponce y Silvestre Revueltas.

El Concierto 4 se integra con música de Carlos Chávez, Leonard Bernstein y Robert Schumann. La OSN se presentará el 26 y 28 de septiembre en el Teatro Hidalgo, y el sábado 27 en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, Morelos, con Vadim Gluzman como solista.

En octubre 3 y 5, Sylvain Gasanςon dirigirá obras de Olivier Messiaen, Jean Françaix y Robert Schumann, como solista la maestra Evangelina Reyes. Los Conciertos para piano 1 y 2 de Johannes Brahms, interpretados con el reconocido pianista Jorge Federico Osorio, son la oferta musical para el 10 y 12 de octubre.

Festival Internacional Cervantino
Los días 16 y 17 de octubre, en la Sala Nezahualcóyotl de Ciudad Universitaria, la agrupación iniciará una serie de cuatro conciertos en el marco del Festival Internacional Cervantino.
Acompañada por Tiina Penttinen, mezzosoprano; Jorma Hynninen, barítono; y el Coro masculino de la Universidad de Helsinki, la OSN abordará el estreno en México de la selección de obras corales finlandesas a capella de Jean Sibelius, Kullervo, Op. 7.

Tres conciertos más se interpretarán en Guanajuato. El primero en el Teatro Manuel Doblado, el sábado 18 de octubre, donde tendrá lugar una Gala Gershwin, con la intervención de Roberta Laws, soprano; Alvy Powell, bajo; Dwayne Clark, tenor; y Andrew Armstrong, pianista.

El segundo, el domingo 19, en la Alhóndiga de Granaditas con la misma gala, y el tercero en el Teatro Juárez el lunes 20, donde se repetirá la selección de obras corales finlandesas a capella de Jean Sibelius.

El viernes 31 de octubre vendrá el Concierto de la Academia de Artes, con un huésped y programa por confirmar.

En noviembre, los días 7 y 9, el huésped y pianista Howard Shelley dirigirá obras de Claude Debussy, Félix Mendelssohn y Ralph Vaughan Williams. Bajo la misma batuta, el viernes 14 y sábado 15, la OSN ofrecerá música de Edvard Grieg, Wolfgang A. Mozart y Antonin Dvorak, en el Teatro de la Ciudad de Zamora, Michoacán; y en el Teatro Morelos de Morelia, como parte del Festival Internacional de Música, respectivamente.

Jorma Panula, como director huésped, y Joaquín Valdepeñas, como solista, tomarán parte el 21 y 23, de regreso al DF, en el noveno concierto; éste comprende obras de Jean Sibelius y Carl Nielsen.

El domingo 30, Luis Samuel Saloma dirigirá en calidad de huésped el Concierto Familiar ¡Cri-Cri y la Navidad!, a las 12:15 y 13:45 horas, con Leonardo Mortera como narrador, el Coro de Niños del Conservatorio Nacional de Música y la voces de Lourdes López, Alma Zúñiga y Lila del Carmen Gutiérrez.

El 5 y 7 de diciembre la OSN ofrecerá como Concierto de Clausura La Creación, de Franz J. Haydn, dirigido por su titular Carlos Miguel Prieto, con Sharla Nafziger, soprano; Steven Tharp, tenor; Michael Dean, bajo; y el Coro de la Universidad Veracruzana.

No se te vayan a pasar las fechas, y disfruta de esta extraordibaria orquesta.

La palabra orquesta, viene de una palabra griega, que se usaba para darle nombre a la parte que está enfrente del escenario, y quiere decir: “lugar para danzar”.

La Orquesta Clásica: A mediados del siglo XVIII se inicia un proceso de estructuración de la orquesta. Todos los instrumentos van siendo anotados explícitamente en la partitura. Alrededor de1750 – 1800, se logra al fin la formación de la orquesta sinfónica; a partir de entonces, con bases específicas en cuanto a su constitución, se desarrollará con mejores técnicas, y por supuesto, una mayor sonoridad de los instrumentos; y esto ha llegado hasta la actualidad.
Durante la época clásica, la orquesta se componía por dos oboes, dos trompas y el grupo de cuerdas; y poco a poco se fueron incluyendo otros instrumentos de viento, como las flautas traversas, y las trompetas. Los timbales fueron usados para llevar el rítmo; y los trombones, no fueron incluidos en esta formación, y se quedaron como instrumento para música religiosa y a la ópera. Finalmente el fagot se utilizaba constantemente, aunque no estaba totalmente inscrito, pero la ventaja de este uso, es que pasó de ser un instrumento que duplicaba las notas que daba el bajo, a ser un instrumento independiente, con línea melódica particular.

ORQUESTA FILARMÓNICA
]]> http://www.lauderiasymas.com/2008/05/orquestas/feed/ 1 http://www.lauderiasymas.com/2008/03/instrumentos-musicales-para-ninos/ http://www.lauderiasymas.com/2008/03/instrumentos-musicales-para-ninos/#comments Thu, 06 Mar 2008 02:43:00 +0000 El laudero http://www.lauderiasymas.com/2008/03/instrumentos-musicales-para-ninos/ Existen una gran cantidad de instrumentos que pueden utilizar los niños, si que esto represente que sean los únicos que lleguen a utilizar.

De antemano, primero se tiene que tomar en cuenta, la edad de los niños; esto es muy importante, porque no se le va dar, por ejemplo, una trompeta o un violín, el cual corre el riesgo de romperse.

El contacto con algún instrumento musical, se debe hacer desde temprana edad, aproximadamente a los tres años, y de esta forma, va adquiriendo el hábito de cuidarlo, y utilizarlo de la forma correcta; y con el tiempo, y desarrollo, podrá hacer de alguno más frágil o delicado.

Los instrumentos recomendables, son los instrumentos de percusión, ya que estos son mas resistentes que los otros, y además ayudan a fortalecer el movimiento fino del alumno, porque se manejan fuerza y precisión.

Una pequeña lista de ellos, aparece a continuación:

1. Claves.
2. Panderos.
3. Sonajas.
4. Crótalos.
5. Güiros.
6. Redovas.
7. Tambores.
8. Cascabeles.
9. Castañuelas con mango.
10. Platillos pequeños.
11. Xilófonos escolares.

Por supuesto, que antes de hacer entrega de ellos a los alumnos, primero se les tiene que decir el nombre de cada uno, así como el material y la forma de ejecución, y de ser posible, el lugar de procedencia.

También se les tiene que indicar, que no son juguetes y, que por lo tanto, tienen que cuidarlos y mantenerlos guardados en un lugar seguro; las o los maestros, junto con los alumnos, decidirán en donde y como guardarlos.

Inicialmente, se repartirán uno o dos instrumentos en todo el grupo, y conforme vayan avanzando en el conocimiento y uso de cada uno, se repartirán los demás, hasta llegar al punto, de que todos tengan un instrumento diferente.

Cabe mencionar, que este proceso, es tardado y difícil, por lo que es recomendable, que por lo menos tres veces a la semana se haga uso de los instrumentos, y una vez, cada quince días, enseñar un instrumento distinto.

Para enseñar a utilizarlos, al principio no es necesario que haya un fondo musical, lo importante es que los conozcan y ejecuten, posteriormente, si se puede utilizar alguna melodía, para ser acompañada por los alumnos; esta música, de preferencia, tiene que ser de ritmo muy marcado, y con pocos cambios de tonalidad.

Al final, se puede llegar hasta formar una pequeña orquesta con el grupo, pero insisto, no hay que presionarlos, ni desesperarse si no se logra rápidamente.