Este vestido o traje, se ha vuelto un símbolo para México, ya que por tradición, muestra, en parte, algo de la cultura mexicana.

Este traje, representa en gran medida, al mestizo mexicano, a partir del siglo XVI.

En el siglo XVIII, se volvió un trabajo de artesanía fina y de gran calidad, y se pueden ver en ellos, bellisimos bordados, botonaduras de oro y plata, además de una gran ornamentación y color. A partir del siglo XIX, esto fue modificando, dando una estructura específica, y que es la que ha llegado hasta nuestros días.

Se cuenta que a Maximiliano de Habsburgo, estaba encantado por el arte de la charrería, y por esa razón le gustaba vestirse de charro, aunque con algunas modificaciones; por ejemplo; era de paño negro, y los detalles muy personales, como chaqueta corta y sin adornos; el pantalón cerrado con doble botonadura, pero sin usar botas altas de gamuza, además de un sombrero negro de ala planchado con toquilla y galón de plata.

Le gustaba mucho viajar por los lugares donde había charros, y era bien recibido en las haciendas pulqueras y ganaderas, de las que estaba muy bien enterado y tenía un gran conocimiento. Por supuesto que muchos charros con dinero, y hacendados, se volvieron sus seguidores, y procuraban tener una buena imagen, ostentando invariablemente, un trabajo muy fino en las botonaduras en oro y plata.

En la actualidad, este traje lo podemos ver en los mariachis, charreadas, desfiles nacionales, etcétera, y siempre se ve el orgullo a flor de piel, de quienes lo portan.

Mas o menos hasta la mitad del siglo XX, las mujeres de la costa usaban un enredo largo que se llamaba tachín. Esta prenda era bordada con motivos de árboles de la vida de color azul para casadas y rojo para solteras; además usaban una faja llamada liitampachin para sujetarla y las solteras dejaban la punta a la vista.

En la actualidad, han cambiado algunas prendas, por ejemplo, ahora usan enagua corta llamada qaan, blusa o ihaquat, medio delantal o patawakana, y una pañoleta de seda artificial a la que le dicen luxu.

La blusa es amplia y delgada, y lleva bordados de flores en punto de cruz, y las mangas tienen alforzas enmarcadas con listones.

La pañoleta, lleva dos ramos de flores bordados en los extremos, que al usarse quedan sobre el busto. El vestido de boda es completamente blanco y está hecho con organza y aderezado por un quechquémitl o laqchiwit del mismo color.

Las mujeres de la sierra, visten un enredo largo y cuadrado de tela blanca que se amarra al frente con una faja roja, tejida a mano con lana y algodón; aparte usan listones de seis diferentes colores entrelazados con las trenzas.

En Mecatlán y Coahuitlán usan quixquén bordado. Esta prenda se teje en curva, es de algodón y lana y lleva bordados y brocados.

En Chiconquiaco usan un quechquémitl o quixquén grueso, hecho de lana y con bordados rojos en relieve; un enredo azul oscuro, que se sostiene por una faja roja, y una enagua de tela de cuadros llamada lienzo.

En Xilotepec, se trenzan el cabello con una cinta roja hecha en telar de cintura.

El traje masculino consta de una camisa y calzón de manta o popelina blanca, sombrero y huaraches. En las regiones frías se usa un cotón de lana oscura.

Los hombres de Papantla usan un calzón abombado de popelina blanca, que llega hasta los tobillos y se llama tatanu; la camisa, se elabora con el mismo material, es plisada y lleva en la espalda un cuello “tipo marinero”; por otro lado, también usan un pañuelo de seda bordado en las puntas y con orillas de gancho,y este se enrolla en el cuello. El sombrero o tagnu es de palma, y calzan botines de piel negros o tatunu.

Los totonacas de la sierra visten de diferentes colores; usan una camiseta comercial, y sobre ella se ponen una camisa de color contrastante desabrochada y se la atan a la cintura; en el bolsillo guardan un pañuelo; y usan sombrero, huaraches y morral de zapupe que compran a los huastecos. Los niños son vestidos hasta los dos años con una mantilla blanca sujeta con una faja del mismo color.

México no ha sido la excepción; antes de la llegada de los españoles, cada región tenía su forma de vestir muy particular, y dentro de esta vestimenta, se encontraba, la ropa de diario y la ropa de fiesta; además, los sacerdotes y la aristocracia, contaban con trajes ceremoniales.

Todos estos trajes, normalmente eran de manta, otros de piel, y demás materiales que tuvieran en su entorno, y la mayoría de ellos eran adornados con pinturas o bordados de diversos colores y formas.

Con la llegada de los españoles, por supuesto que esto fue cambiando, dentro de todo lo que trajeron con ellos, venía una forma de vestir diferente y extraña para los nativos, y por ende con la conquista, comenzó un cambio en todas las formas establecidas.

Cambiaros los trajes de manta, por los trajes de seda, los taparrabos, pór pantalones o calzonetas, el uso de huaraches, por zapatos y zapatillas, en fin, todo lo que se pudiera por dejar en el olvido la cultura indígena de este país.

Gracias a la misma evolución de la historia y de los paises, se ha ido recuperando la historia de los trajes típicos de cada región, para que quede un testimonio de la forma de vestir de nuestros antepasados; es lógico que muchos de ellos ya no se confeccionen con los materiales originales, pero si tratan de que sean iguales a los anteriores, y esto es bueno para consolidar la fuerza de esta cultura tan bella como la prehispánica.