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El Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial acoge este mes de abril el Festival de Música Sacra 2011, que ofrece del 17 al 22 cinco conciertos con un plato fuerte: la serie de tres conciertos homenaje al gran compositor español Tomás Luis de Victoria a cargo del ensemble británico The Sixteen. El precio único del festival es de 20 euros.

El festival comienza el 17 de abril con la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. La formación interpreta bajo la dirección de Jordi Francés-Sanjuán y con la participación de la solista Luanda Siqueira Uirapurú. Un Dios del Amazonas, del compositor brasileño Heitor Villa Lobos. El programa se completa con las Bachianas Brasileiras del mismo autor y con Fantasía y Fuga en Do menor de J. S. Bach con arreglo de Elgar. La misma formación, pero dirigida por Félix Redondo, se ocupa del Gloria de Vivaldi el día 20. El concierto incluye también una selección de música sacra de Henry Purcell.

Los tres conciertos en torno a la figura de Tomás Luis de Victoria están programados para los días 21 y 22 de abril. El ensemble vocal británico The Sixteen, bajo la dirección de Harry Christophers, ha preparado tres programas: el día 21 se centra en la música de carácter mariano con la Misa Alma Redemptoris Mater como eje; el día 22 por la mañana intercala las Lamentaciones del Viernes Santo con el Oficio de Tinieblas; y ese mismo día por la tarde ofrece el Officium Defunctorum. Harry Christophers y el Ensemble The sixteen son unos de los principales intérpretes de este repertorio. Después de treinta años de actuaciones y grabaciones por todo el mundo, la formación está reconocida como una de las más importantes agrupaciones musicales del mundo.

Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Parque Felipe II
28200 San Lorenzo de El Escorial
Teléfono: 91 890 07 07 (de 9:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00)
Fax: 91 896 97 15
info@teatroauditorioescorial.com
www.teatroscanal.com

Compra de entradas:
* Taquilla
- del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial
- de los Teatros del Canal (c/ Cea Bermúdez, 1. 28003 Madrid)
Horario: todos los días, de 14.30 a 21 h. (excepto los días 24 y 31 de diciembre)
Descuentos: Mayores de 65 años, jóvenes con carnet Joven Euro 26 (imprescindible acreditar en taquilla) y grupos.
Teléfonos de información y reserva de grupos: (+34) 91 308 99 50 / 99.
Otros descuentos, consultar en taquilla.
* Venta telefónica o por Internet
Además de en taquilla, la compra de entradas puede realizarse por teléfono en el 902 488 488 (todos los días, de 10.00 a 24 h.) o bien a través del servicio entradas.com, en la página de Internet en www.entradas.com

Poco mas de 260 piezas etnográficas, entre las cuales se encuentra un hupil que se le ha atribuido a La Malinche, serán expuestas en el Museo Nacional de Antropología, a partir del 26 de abril, en la cual se mostrará “el simbolismo, uso y presencia de las aves en diversos objetos y rituales indigenas mexicanas contemporaneas”. Es la segunda parte de la exposición EL VUELO DE LAS IMÁGENES, que llevará el subtítulo ALAS DEL MUNDO INDÍGENA.

De esta manera lo señaló la antropologa Catalina Rodriguez, investigadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia; quien mencionó que esta segunda parte muestra la importancia de los pájaros y el uso de sus plumas entre los cerca de 40 grupos indígenas de México que se representarán en dichos objetos, que generalmente son usados en danzas y reflejan su cosmovisión.

Como se menciona anteriormente, lo que mas llama la atención es un huipil de algodón y pluma fabricado en telar de cintura, y que tiene como diseño la representación de un águila bicéfala, el cual, en dácadas anteriores adquirió fama porque se pensaba que había pertenecido a La Malinche.

“Este huipil recibió dicho nombre por la similitud con el que fue utilizado por La Malinche, de acuerdo con ilustraciones de algunos códices como el Lienzo de Tlaxcala y el Florentino. Se consideraba que su antigüedad era del siglo XVI, sin embargo, al realizarle estudios en 1999, se determinó que data de entre 1770 a 1800 d. C.”, explicó la antropóloga Catalina Rodríguez.

Junto con este singular textil, se exhibirán otras piezas que grupos indígenas consideran de alto valor simbólico, por ejemplo, un tocado que según los tzotziles da jerarquía y estatus a quienes lo portan, este adorno es de fieltro y está decorado con plumas de pavo real. Éste es usado sólo por alférez, es decir, personas encargadas de presidir actos durante las fiestas religiosas.

“De igual forma se mostrará un rebozo con plumas de gallina, llamado mamal, que es utilizado para tapar, y al mismo tiempo proteger simbólicamente al niño durante la ceremonia de bautismo entre los nahuas de Cuetzalan, Puebla”, indicó la antropóloga Rodríguez.

Además, destaca un huipil tzotzil que las mujeres de la comunidad de Zinacantan, Chiapas, deben usar el día de su boda. Este atuendo está decorado en sus orillas con plumas blancas de gallina, las cuales deben ser desprendidas la noche de bodas.

Asimismo, se mostrarán objetos de uso cotidiano para las comunidades indígenas, como cobijas, rebozos, quechquemes, huipiles, abanicos para la lumbre —también conocidos como sopladores—, adornos de joyería y artesanías hechas con plumas.

También formarán parte de la exposición piezas de barro, bejuco, madera, piedra, papel amate, tule, entre otros materiales, con representaciones de diversas aves que han sido incorporadas en mitos, que se relatan de generación en generación, sobre el origen de las cosas y la creación del mundo, según la interpretación de las diferentes etnias.

La investigadora Catalina Rodríguez, de la Subdirección de Etnografía del MNA, comentó que entre los mitos que el público podrá conocer en dicha muestra, sobresalen las narraciones mazateca —de la región de Oaxaca— y maya —de Quintana Roo—, donde el guajolote es referido como un animal sabio que hablaba varias lenguas como español, inglés, mazateco, y que entregó a los hombres semillas de maíz, calabaza y frijol, y les enseñó a cultivar iniciándose así la agricultura en la Tierra.

En ese sentido, se exhibirá una artesanía tejida con bejuco que representa a una pareja de guajolotes, la cual fue hecha por mayas de Kopchen, Quintana Roo.

Otro caso es la leyenda del pelícano, pájaro considerado por los seris de Baja California como un dios, “pues es la que les otorgó el espacio donde actualmente viven, ya que según el mito los pelícanos crearon la isla Alcatraz y después la isla Tiburón, sitios que entregaron a los hombres para que habitaran. Al mismo tiempo, estas aves les enseñaron a pescar y comer productos del mar como ellas lo hacen”, detalló la antropóloga del INAH.

Este mito será representado en la exposición con una pieza hecha a base de seis pieles de pelícano unidas, las cuales fueron curtidas sin desplumar; el uso de ésta es de vestir en forma de capa, falda o también como cobija.

“Esta pieza fue hecha en 1960 por seris de la comunidad Punta Chueca, Sonora. Hipotéticamente pudo utilizarse en la antigüedad para envolver a los niños difuntos, como se ha encontrado en depósitos funerarios de Perú”, afirmó la investigadora.

De igual forma se abordará el mito de la edificación de Tenochtitlan, el cual versa que el dios Huitzilopochtli les indicó a los mexicas que debían establecerse y crear su ciudad en un sitio donde encontraran un águila parada sobre un nopal devorando una serpiente.

“Dicho relato descansa sobre la importancia del águila como ave sagrada que simbolizaba al sol, la fuerza, la audacia, la astucia, dios de la luz y de la vida. Ésta se encuentra representada en una jícara hecha en 1960 por la cultura chontal del estado de Tabasco, donde se aprecian varias figuras, entre ellas un barco, un pozo petrolero, un camión y los escudos Nacional y el de Campeche, imágenes que simbolizan modernidad, progreso y a la nación constituida por estados federados”, expresó Catalina Rodríguez.

Así mismo, Alas del mundo indígena incluirá la representación de dos aves mitológicas en textiles, cuadros de chaquira, piedra y barro. Éstas son la serpiente emplumada y el águila bicéfala, las cuáles a pesar de no ser reales han tenido presencia en las creencias de culturas indígenas del centro y sur de México.

“Para los huicholes, purépechas, amuzgos, mixtecos, otomíes, zapotecos, totonacas y nahuas la serpiente emplumada es un ser vinculado con el principio de la humanidad, la dualidad, el agua, la tierra, la sabiduría y la habilidad para las artes. Además, por ser ‘ave y reptil’ transita entre la tierra y el cielo”, mencionó por su parte el investigador Arturo Gómez, de la Subdirección de Etnografía del MNA.

En ese sentido, concluyó, se mostrará un huipil chinanteco perteneciente al municipio de Usila, Oaxaca, que fue tejido en telar de cintura y está decorado con bordados donde se representa a la serpiente emplumada. Esta prenda es utilizada por mujeres casadas porque este ser mítico está vinculado a la fertilidad.

Cabe mencionar que la primera parte de la exposición El vuelo de las imágenes se presenta en el Museo Nacional de Arte, con el subtítulo Arte plumario en México y Europa; se exhiben más de 170 piezas prehispánicas y novohispanas que dan testimonio del desarrollo y trascendencia en el mundo de esta técnica artística de origen prehispánico.